Especial vacaciones: DJ Rap

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Lunes 20 de enero de 2014, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 25, 8 pm

DJ Rap (foto recuperada de blog.djrap.com)

DJ Rap (foto recuperada de blog.djrap.com)

En esta entrega tenemos un set de una de las figuras más grandes del dnb, DJ Rap. Escuche este set de DJ Rap el lunes 20 de enero a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 FM, con repetición el sábado 25 a las 8 pm, o en cualquier momento y lugar a través de UN Radio.

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Especial Vacaciones: Azealia Banks, Fantasea

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Lunes 13 de enero de 2014, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición sábado 18, 8 pm

Portada de Fantasea (2012)

Portada de Fantasea (2012)

En esta entrega traemos el mixtape de la intérprete de hip hop estadounidense Azealia Banks, Fantasea. Banks tiene planeado publicar en 2014 su álbum debut, el cual llevará el título de Broke with Expensive Taste. Escuche a Fantasea el lunes 13 de enero a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 FM, con repetición el sábado 18 a las 8 pm, o en cualquier momento y lugar a través de UN Radio.

Los 10 mejores álbumes del 2013

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El año pasado decidí hacer un listado de los que considero los 10 mejores álbumes del año porque muchas de las listas que se ven por ahí suelen recurrir a clichés y publicitar los actos más comerciales o de moda en el momento, sin en verdad hacer un recorrido por las diferentes propuestas que se dieron en dicho año. Este listado por supuesto no puede ser exhaustivo, pues si se miran sólo los álbumes de metal en metal archives, la cantidad supera los mil. Sin embargo, escuche más de 150 trabajos a través del año.

De nuevo, aquí me limito a actos con presencia femenina. Femme FM también incluye a personas que pertenecen al grupo LGBTI, pero este año no encontré algo de este sector -y que no fuera(n) chica(s)/mujer(es)- que me cautivara en serio. De hecho, puedo decir que este año, a diferencia del 2012 cuando comencé con este proyecto, se caracterizó por una buena cantidad de “flops”, es decir, trabajos de los que se tenía una alta expectativa y que, para mí, fueron algo decepcionantes. El álbum de Pet Shop Boys -hablando de lo que podría entrar del grupo LGTBI masculino- no fue gran cosa. Mucho esperaba de debuts como el de Savages y el de Chvrches, pero la verdad, creo que no fueron nada del otro mundo, quedando mejor parado Savages que Chvurches. Sin embargo, el trabajo que para mí fue el más decepcionante del 2013 fue Invisible Empire//Crescent Moon de KT Tunstall. Su giro folkie no la benefició para nada, perdiendo fuerza en la música y en su voz, que a veces hasta uno no cae en cuenta que es Tunstall. Tal vez será de esos álbumes que crecerán a medida que se sigan escuchando, pero por el momento, no me tiene para nada enganchado.

Otras bandas con cierta trayectoria pero que aún no han llegado al punto de ser parte del paisaje -como Pet Shop Boys-, sacaron buenos larga duraciones, pero no lograron entrar al listado. Los menciono porque considero que son buenos trabajos y esta lista también busca sugerir a la audiencia en un momento donde estamos atiborrados de tanta oferta musical. En primer lugar, está mbv, el regreso de My Bloody Valentine. Es un buen trabajo, que no dudo estará en los listados de algunas revistas, blogs y programas radiales. No obstante, considero que no tiene la agresividad y dejadez de Loveless y no tiene alguna novedad que reemplace a estos elementos. Pero como dije, es bueno y para nada significa un retorno desatroso como muchos que hemos presenciado en este siglo -y en los ’90 con algunas bandas de punk-.

Por otro lado está Ultraviolet, el sexto larga duración de Kylesa. Es un muy buen álbum que consolida a Kylesa como una de las grandes bandas actuales de sludge, al lado de Mastodon y Baroness. Sin embargo, no tiene esa espectacularidad de Spiral Shadow, el cual es simplemente mind blowing. No puedo evitar comparar y por eso este álbum no entra entre mi top 10, pues, como verán, hay otros trabajos más interesantes dentro de la terna génerica sludge/doom/stoner, que considero merecen la mención. Algo similar me pasó con Nocturnes de Little Boots. Este trabajo continúa con lo propuesto por esta música inglesa en Hands, pero no impacta de la misma manera. Un muy buen disco, pero hubo otros diez que me cautivaron más. Pasaré pues al listado.

10. Anji Bee – Love Me Leave Me

Anji Bee cover

Anji Bee, quien es vocalista del grupo de indie rock lovespirals y realizadora del podcast The Chillcast, ha venido componiendo por más de diez años temas más acordes a su podcast que a su grupo de indie, por lo que ha decidio publicarlos como solista en Love Me Leave Me, su primer larga duración. Si bien todo el trabajo se puede meter dentro del género del chillout, la verdad tiene varias atmósferas trip hop a lo largo de él, al igual que unas buenas texturas que lo sacan de la banda sonora de coctel, desfile de modas o restaurante pretencioso en la que cae el grueso del chillout. Efectivamente, Love Me Leave Me tiene estructuras pegajosas, ritmos fuertes en algunos cortes que se acercan al trip hop aunque sin alcanzar cierto sabor callejero, y melodías bien elaboradas que logran llamar la atención de manera inmediata, alejándose del chillout convencional. Por otro lado, la voz de Anji es cautivadora, haciéndolo un álbum recomendable a las personas amantes al hip hop o a las buenas voces femeninas. Además, la composición es variada, por lo que Love Me Leave Me, es un disco en el que las canciones se diferencian entre sí y, por lo tanto, una escucha interesante en la que se descubren nuevos paisajes sonoros cada vez que se oye.

Escuche Love Me Leave Me

9. Le Múa – Cállate & Bésame

Le Mua

A mi consideración la mejor banda de rock de Medellín vuelve en el 2013 con Cállate & Bésame, su segundo larga duración. En este trabajo, Le Múa se aleja de los apartes más energéticos y agresivos de su álbum debut para explorar un rock menos alegre y lados más suaves. Precisamente, una de las divergencias de este trabajo es una amplia presencia de baladas -algo que no sucedía en La Lengua No Me Castiga-, lo que se acentúa por no tener temas tan rápidos y fuertes como el trabajo anterior. No obstante, es otro muy buen trabajo de rock de Le Múa que si bien toma tiempo, no significa una alejamiento de la buena composición, voz y actitud que presentó este grupo en su álbum debut. Un trabajo que al comienzo tal vez sea desconcertante, pero que con el tiempo muestra otra faceta de una gran agrupación que me deja con expectativas de lo que sacarán después, que sin duda será algo diferente a sus dos primeros trabajos.

Escuche Lágrimas

8. Dido – Girl Who Got Away

Dido gwga

Dido retorna con su cuarto larga duración, Girl Who Got Away, el cual sigue la propuesta que esta cantante británica ha ido construyendo en su carrera como solista. Aunque creo que es algo largo -agota con los temas extra que no he podido saber si son parte del disco o vienen en algunas ediciones-, este es un buen disco que sigue ofreciendo temas excelentes -Blackbird, End of Night, Go Dreaming-, además de continuar con el sonido que ha ido forjando Dido, que no es fácil de reemplazar por otros actos. En suma, una muy buena adición a la colección de Dido o de trip hop, que si bien contiene algunos rellenos, puede tener algunos de los mejores temas de esta cantante.

Escuchar End of Night

7. Bloody Hammers – Spiritual Relics

Bloody Hammers

Una de las mejores bandas recientes de doom convencional, Bloody Hammers, retorna tras un excelente debut en el 2012 con Spiritual Relics, su segundo larga duración. En este trabajo, esta banda norteamericana continúa con su sonido de doom ochentero que recuerda a Trouble o Pentagram pero con unos teclados setenteros a carga de Devallia que le dan un toque extra de oscuridad a su propuesta pagana. Una muy buena banda de doom convencional que sin expandir el subgénero es una muy buena adición a este tan activo campo del metal.

Escuche What’s Haunting You

6. Lissie – Back to Forever

Lissie

Era común en la era del punk 77 que el segundo álbum fuera un ‘flop’, y por esto eran desconocidos por parte de la misma banda cuando años después hablaban de su discografía. Este año, parece que el segundo larga duración ha significado la consolidación de muchos actos nuevos que los ha puesto dentro del top shelf de las nuevas bandas. Entre esos segundos álbumes que han sido de los mejores trabajos de este año, tenemos a Back to Forever, de la intérprete norteamericana Lissie. Este disco, mucho más fuerte y rockero que su álbum debut, aleja a Lissie de su etiqueta de folk rock para ubicarla dentro del rock femenino que recientemente ha dado muy buenos actos. Un disco solido, bastante pegajoso, con voz agresiva que entrega un rock sin pretensiones pero de mucha calidad. Un disco altamente recomendado para las personas a las que les gusta el rock sin apellidos y con los rasgos que lo distinguen.

Escuche Shameless

5. Deap Vally – Sistrionix

Deap Vally

Una de las bandas que logró cumplir con las expectativas que había creado con sus EPs y presentaciones en grandes festivales a nivel mundial es Deap Vally. Esta banda estadounidense publicó este año Sistrionix, su álbum debut. Un disco que contiene muchos de los temas que habían publicado anteriormente y que entrega un stoner rock directo, agresivo y sin adornos. Una banda con dos miembros -guitarra, voz y bateria-, es uno de los mejores exponentes de uno de los géneros más vivos de la actualidad, el stoner. Un álbum corto, con aires setenteros, voz y guitarras agresivas, elementos blueseros, que pone a Deap Vally como una de las posibles mejores bandas de stoner rock de este decenio.

Escuche End of the World

4. Haim – Days Are Gone

Haim

Otra banda californiana que había tenido pendiente a críticos y amantes de la música en este año fue Haim. Tras algunos sencillos, en 2013 publican Days Are Gone, su álbum debut, el cual es un excelente disco de pop con elementos de rock y una fuerte ambientación ochentera que me recuerda mucho a Prince sin sonar a él. Con un sonido más cercano al pop y al rock que al funk y al r&b, Days Are Gone, tiene unos excelentes coros, juego de voces y melodías que lo hacen una joya del pop, mostrando que este género va más allá del bubblegum pop de las divas que son más populares por sus vidas de celebridades, sus cuerpos y sus coreografías que por su música. Haim muestran que sí hay vida inteligente en el pop, y que no todo está perdido en la música de billboards.

3. Janelle Monáe – The Electric Lady

Janelle Monae

Otro sophomore album -no sé cómo expresarlo mejor en español- que es excelente. The Electric Lady es de hecho una mejora sobre The ArchAndroid. Mucho más conceptual, variado, atrevido. Con bases de batería bien hip hop pero con melodías e instrumentaciones orgánicas es un excelente disco de R&B que se acerca al soul y se aleja del neosoul y de esas propuestas comercial poco propositivas que nos hacen pasar como lo mejor del R&B contemporáneo. Los temas van desde R&Bs con aires disco, hasta baladas con baterías fuertes y aires rockeros, pasando por un tema que recuerda a las cantantes torch de los años 50 y 60 del siglo pasado. No ubico a The Electric Lady en la segunda casilla porque es un trabajo muy largo que, desafortunadamente, sería mucho mejor si eliminara unas 3 o 4 canciones que son absolutos rellenos.

Escuchar Dance Apocalyptic

2. Phildel – The Dissapearance of the Girl

Phildel

El trip hop parece estar resurgiendo, pues en los últimos años han salido muy buenos actos en distintas partes del mundo. Este año, fuera de FKA Twigs, el Reino Unido entregó uno de los mejores nuevos actos, Phildel. Esta cantante publicó su primer larga duración, The Dissapearance of the Girl, el cual presenta un trip hop suave, étereo, con una voz y una composición que muestran la formación académica de esta cantante. Un muy buen disco que ofrece lo que uno espera de un acto de este género con voz femenino. Definitivamente un disco que debe considerarse como una joya del trip hop en general.

Escuche Beside You

1. True Widow – Circumambulation

True Widow

Otro disco que prueba que el doom esta pasando por un muy buen momento es Circumambulation de la agrupación estadounidense True Widow. Esta banda que siempre ha experimentado con otros géneros sin dejar una base lenta y una atmósfera oscura, trae en 2013 un álbum que ha sido catalogado por algunos como doomgaze, para capturar ese sonido lento que explora guitarras y sonidos que nos recuerda al black más experimental de Oregon o Francia. Un excelente álbum, lento, cadencioso, con ritmos oscuros y que va más allá de los acordes black sabbathseros. True Widow es probablemente una de las bandas más originales y mejores de uno de mis géneros favoritos en la actualidad.

Escuchar S:H:S

Especial vacaciones: Chronikal, The Chronik Mixtape

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Lunes 30 de diciembre, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 4 de enero de 2014, 8 pm

Portada de The Chronik Mixtape (2013)

Portada de The Chronik Mixtape (2013)

Chronikal es una mc británica de grime que ha venido promocionándose a través de las redes sociales desde hace ya un par de años. Este año publico el mixtape The Chronik Mixtape, para mostrar algo más amplio que los sencillos que había sacado anteriormente. En esta entrega traemos esta primera publicación extensa de Chronik, a la espera de que publique su álbum debut.

Escuche The Chronik Mixtape de Chronikal el lunes 30 de deciembre a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 FM, con repetición el sábado 4 de enero a las 8 pm, o en cualquier momento y lugar a través de UN Radio.

Especial vaciones: +2 dB

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Lunes 23 de diciembre, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 28, 8 pm

+2dB (foto recuperada de su página de facebook)

+2 dB (foto recuperada de su página de facebook)

Iniciamos nuestro ciclo de especiales de vacaciones con un dj set del dúo de música electrónica de Malasia, +2 dB, una banda de trip hop que hay que tener en cuenta. Escuchen este set el lunes 23 de diciembre a las 11 pm, con repetición el sábado 28 a las 8 pm, por UN Radio Medellín, 100.4 fm. También lo pueden escuchar en línea a través de UN Radio.

Trip Hop I

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lunes 16 de diciembre, 11 pm con repetición sábado 21, 8 pm por UN Radio Medellín 100.4 FM

Ya hicimos una entrega dedicada al trip hop, en la cual exploramos los mejores álbumes del género durante su década dorada realizados por solistas. En él vimos como estas cantantes se han ido desplazando por distintos géneros, por lo que no le dieron propiamente una continuidad al trip hop. También hicimos un programa sobre Sia, la cantante australiana que fue tal vez una de las caras más visibles del trip hop en el nuevo siglo hasta que decidió explorar otros estilos musicales con su álbum We Are Born. En esta entrega presentaremos algunos actos con personal femenino que han hecho persistir este género en diferentes momentos del siglo XXI, hasta la actualidad. Un género que no ha tenido la vitalidad que prometía a finales del siglo pasado pero que se niega a desaparecer.

Lolo

Lolo en una foto de su álbum Bad Idea

Lolo en una foto de su álbum Bad Idea

Si en los noventa del siglo pasado el trip hop fue una música de moda, con el cambio de siglo ésta pasó a engrosar las filas de actos y géneros oscuros de la música electrónica. Lolo, una cantante norteamericana es un ejemplo de esto. Con un disco de 2002 titulado Bad Idea, en el cual los creditos son confusos y ella sale sólo bajo el apodo de Lo, Lolo es un acto oscuro que nunca logró conocerse, que hoy es de díficil consecución y que no parece haber logrado grabar más que un larga duración. Esto no solo muestra lo oscuro que ha pasado a ser el trip hop sino lo injusta que suele ser la industria musical que por un lado genra mitos de genialidad en bandas y cantantes que a la suma alcanzan el grado de mediocres, mientras condena al anonimato a proyectos que tienen un enorme potencial. Digo esto porque Bad Idea sin ser uno de los mejores álbumes de trip hop que he escuchado sí es un disco sólido, con una voz que si bien no sobresale dentro de las grandes voces del trip hop, tiene un estilo particular que acompañado con el sonido también único de la música, el cual tiene elementos densos y oscuros, es un muy buen exponente del lado más paranoico del género. A su vez, Bad Idea tiene muy buenos temas  como Without You, Bad Idea y Feeding the Flame y una variedad interna a pesar de su coherencia como álbum que hacen de él una muy buena adición a cualquier colección de trip hop.

Santessa

Santessa (foto recuperada de discogs.com)

Santessa (foto recuperada de discogs.com)

Otra joya oscura del trip del siglo XXI es Delirium, el hasta el momento único álbum de la cantante británica Santessa. Este trabajo que salió en el 2000, hace parte del sonido más dulce del trip hop que, aunque conserva cierta densidad y mugre que lo aleja de los actos más cercanos al chillout como Zero 7. De nuevo nos encontramos con un trabajo que no es particularmente sobresaliente, pero que construye un sonido único, acompañado con una voz que recuerda un poco a propuestas como Sade, lo que lo hace muy bueno. Asimismo, y al igual que Bad Idea de Lolo, tiene temas particularmente buenos como Phased, Eyes on You, un reggae electrónico que rescata la base dub que ha caracterizado al trip hop desde sus inicio, Too Late, y Space, por lo que no es de estrañar que también haya recibido muy buenas reseñas en su momento.

Santessa, aunque tan oscura como Lolo, tiene una página oficial y está trabajando en un nuevo proyecto, Mansworld, un dúo de Neosoul. Esto tal vez le dé el reconocimiento que se merece, pero Delirium hasta el momento parece ser la única incursión que esta cantante tendrá en el trip hop. Una lástima.

Lêndi Vexer

Diego Guiñazu y Natalie Naveira, Lêndi Vexer (foto recuperada de su página de facebook)

Diego Guiñazu y Natalie Naveira, Lêndi Vexer (foto recuperada de su página de facebook)

Tal vez el siglo XXI no se ha caracterizado por una gran proliferación de nuevos géneros y subgéneros musicales dentro de amplios estilos ya establecidos como la electrónica, el rock, el jazz, el industrial, pero sí ha sido un siglo en que la mujer ha sido más visible en estos y el foco de ellos no necesariamente sigue en los países del Norte. En el caso del trip hop, varías bandas han salido de Latinoamerica y algunas de ellas de muy buena calidad. Tal es el caso de la agrupación argentina Lêndi Vexer, que ya llevan más de 10 años.

Esta banda debuta en 2004 con el EP Suicidal Adage en 2004, el cual recibió muy buenas reseñas dentro del aún algo viva comunidad trip hop. Esto los llevo a participar en una recopilación, lo que condujo a que Suicidal Adage fuera mezclado por varias (personas) productoras en diferentes partes del mundo. El álbum debut vendría en 2006 bajo el título de The Process of Disillusion, un disco que sigue siendo en la actualidad una de las mejores producciones de trip hop que se han hecho en el subcontinente.

The Process of Disillusion es un disco único, al igual que los debuts de Santessa y Lolo. Éste incorpora influencias del rock bajo una base densa, lo que lo hace un disco que toma tiempo para digerir si una no es adepta a este tipo de música. Otra joya del trip hop cuyo desconocimiento se debe más a la díficultad de que las músicas de Latinoamerica circulen por todo el subcontinente y por el resto del mundo. Esto, sin embargo, no ha sido obstáculo para que Natalie y Diego continúen y publiquen en 2013 un nuevo EP bajo el título de Princess of Nothingness. Esperemos que éste sea un anticipo de un segundo álbum.

+2dB

+2dB (foto recuperada de su página de facebook)

+2dB (foto recuperada de su página de facebook)

Una de las bandas más recientes dentro del trip hop es +2dB. Este dúo procedente de Malasia es uno de los mejores actos de este género que he escuchado este siglo. Con poca información, pero con circulación en las redes sociales y en páginas como soundcloud o bandcamp, esta banda anda trabajando en lo que aparentemente será su primer EP. Con canciones sueltas que se pueden escuchar en diferentes sitios de Internet y con una audiencia que parece va en aumento en Asia, +2dB parece ser una de las gratas sorpresas que nos deprará el trip hop próximamente. Gracias a Internet su álbum debut no será díficil de conseguir.

FKA twigs

FKA twigs (foto recuperada de alfitude.wordpress.com)

FKA twigs (foto recuperada de alfitude.wordpress.com)

Volviendo a Inglaterra y a bandas enigmáticas, nos encontramos con FKA twigs, una londinense que publicó en diciembre de 2012 un EP de 4 temas en bandcamp y que posteriormente lanzó el sencillo How’s That, el cual cuenta con un video. Esta cantante y ¿productora? con sello propio ha llamado la atención incluso de medios reconocidos en el mundo anglosajón como Pitchfork, lo que puede representar que sea uno de los nuevos actos de trip hop que logren cierto reconocimiento más allá de círculos locales o muy reducidos. Un excelente proyecto, esperemos que saque pronto un larga duración.

Escuche este segundo recorrido por el sonido del trip hop del siglo XXI el lunes 16 de diciembre a las 11 pm con repetición el sábado 21 a las 8 pm por UN Radio Medellín. También puede esecucharlo en línea a través de UN Radio.

Rock Chileno I

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Lunes 9 de diciembre, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 14 a las 8 pm.

Aunque viene desde los años ’80, en la última década del siglo XX hubo una exposición de bandas argentinas en medios colombianos y que llegaban aquí -como Mtv latino- que hizo que este país, junto a México se conviertieran en los máximos referentes del rock latinoamericano en Colombia. Hasta hoy día se siguen viviendo los impactos de esta invasión -ver quiénes han cerrado los últimos Rock Al Parque en Bogotá y algunos de los Altavoz Internacional-. Sin embargo, esto no es sintóma de que el rock en otros países latinoamericanos haya sido escaso o de poca calidad. Por ejemplo, Perú es una referencia obligada en la historia del rock de garaje a nivel mundial y del desarrollo del rock en este subcontinente, debido a las importantes bandas que tuvo en los años ’60.

En esta entrega haremos un primer recorrido por el rock chileno, mostrando la variedad que se ha dado en este país y como ha tenido una producción que no tiene nada que enviadiarle a la Argentina -si a una le gusta el rock de este último-.

Aguaturbia

Detalle de una parte de la portada del primer álbum de Aguaturbia

Detalle de una parte de la portada del primer álbum de Aguaturbia

La historia de la presencia femenina en la historia del rock austral se puede rastrear por lo menos hasta finales de la década de 1960 con el grupo hippie y de rock psicodélico Aguaturbia. Esta banda de Santiago publicó en 1969 su primer larga duración, un álbum homónimo, el cual fue un éxito en el país en esa época. Aguaturbia publicaría en 1970 su segundo y último álbum, Vol. 2. Denise, vocalista del grupo se iría un tiempo para Estados Unidos y posteriormente volvería para volver en 1973 y grabar un último sencillo con Aguaturbia. Sin embargo, esta época era distinta en Chile y Aguaturbia se disolvió en 1974.

Denise siguió vinculada a la música. De hecho en 1968, antes de grabar con Aguaturbia, ya había publicado 6 sencillos con Odeon Chile, que le dieron cierto reconocimiento. En 1973, pública un álbum con la agrupación también hippie Panal, la cual se movia alrededor de una identidad cultural que se vió reflejada en sus letras y música. Posteriormente sacaría dos larga duraciones en solitario en los años ’90.

Fulano

Fulano (newswire cl)

Fulano con su formación actual (foto recuperada de newswire.cl)

Una banda que hace parte de la historia del jazz y el rock progresivo chileno es Fulano. Esta agrupación, que cuenta con Arlette Jequier en la voz y clarinete, se formó en los años 1980 y publicó entre 1987 y 1997 cuatro álbumes en estudio. Una banda política de corte antifascista es una de las fundadoras del jazz rock en Latinoamerica.

Aunque Fulano se volvió a reunir y publicó un DVD en vivo en 2011, Arlette continuó con su carrera dentro del jazz rock con Medialuna en la primera década del siglo XX. En esta banda, estuvo acompañada por su hija Regina Crisosto que cantaba y tocaba la marimba. Medialuna que aún continua, ya no cuenta ni con Arlette ni con Regina. La primera grabaría con esta banda los larga duraciones Entre la Inseguridad y el Ego (2004) y Dinero y Terminación Nerviosa (2007).

Javiera Parra y Los Imposibles

Javiera Parra y Los Imposibles (foto recuperada de photoalquimia.wordpress.com)

Javiera Parra y Los Imposibles (foto recuperada de photoalquimia.wordpress.com)

Los años ’90 del siglo pasado se caracterizaron a nivel mundial por una visibilización antes inédita de la presencia femenina en el rock. De la mano del rock alternativo, vinieron una gran cantidad de mujeres líderes de bandas y solistas que fueron de los nombres más importantes de este difuso género, algo que no había sido corriente en los géneros del rock en décadas posteriores en los que bandas conformadas en su totalidad por hombres solían ser sus nombres más representativas. No es sino preguntarse cuáles son las bandas más reconocidas en el hard rock de los ’70, en el punk inglés y norteamericano de los ’70 y en el hardcore de los ’80, el thrash de los ’80, etc.

En Latinoamerica el rock alternativo tuvo un gran impacto y signficó una mirada a lo que estaba pasando en el subcontinente por parte de distintos países que, como Colombia, poco estaban enterados de lo que pasaba en el rock en los países vecinos. A diferencia de Argentina y México, los referentes del rock latinoamericano de los ’90 en Colombia, algunas de las bandas más importantes de Chile contaban con mujeres en su formación. Tal es el caso de Javiera Parra y Los Imposibles, una de las mejores bandas chilenas de la época. Grupo de rock alternativo bastante pop, Javiera Parra y Los Imposibles se movía alrededor de la figuar de su cantante y guitarrista Javiera Parra, miembro de la tradicional familia Parra.

Esta banda publicó en los años ’90 dos larga duraciones, Corte en Trámite (1995) y La Suerte (1998), referentes obligados del alternativo chileno de la última década de 1990. Aunque la banda sigue activa, Javiera Parra y Los Imposibles tuvo una carrera discográfica activa y continua hasta 2004, cuando publican su quinto larga duración, El Poder del Mar. Desde entonces, solo han sacado un trabajo en 2012 llamado El Árbol de la Vida, que se aleja del sonido roquero de sus primeros trabajos, no siendo una de sus producciones más fuertes.

Edonis

Edonis (foto cortesía de la banda)

Edonis (foto cortesía de la banda)

Tras la visibilización de las mujeres en el rock chileno en la última década del siglo pasado, las mujeres en el rock en este país ya no son algo esporádico. Sin embargo, esto no quiere decir que haya la misma cantidad que hombres, pero sí muchas de ellas son de los nombres más representativos como Nicole o Denisse Malebrán.

Una de las bandas rockeras del nuevo siglo con personal femenino es Edonis, la cual sigue la tradición alternativa de incorporar elementos de diferentes géneros del rock. Con Ely Edonis en la voz y Rena Edonis en la guitarra, esta banda lleva alrededor de 15 años de carrera musical. Desafortunadamente esta amplia trayectoria no se ha traducido en una productiva carrera discográfica. En 2003, publican su álbum debut, simplemente homónimo, y sólo para el 2014 tienen planeado sacar su segundo trabajo.

Con un sonido mucho más afincado en el rock que Javiera Parra u otros nombres femeninos del rock alternativo chileno, Edonis explora diferentes géneros, entre los que se nota una particular presencia del power pop, lo que hace que al igual que sus contrapartes chilenas más reconocidas, no se alejen de las estructuras pegajosas del pop.

Escuche este primer especial de rock chileno el próximo lunes 9 de diciembre a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 14 a las 8 pm. También puede escucharlo a través de UN Radio.

 

Electro+Rock+Pop

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Lunes 2 de diciembre 11 pm, con repetición sábado 7 de octubre, 8 pm, por UN Radio Medellín, 100.4 fm

Aunque las mezclas de electrónica con rock, electrónica con pop y rock con pop no son extrañas, las de estos tres estilos no son tan comunes como se cabría esperar. A comienzos de los años 1990, hubo un pequeño boom de electrorrock en el Reino Unido con bandas como EMF o Jesus Jones, pero éste desapareció rápidamente, haciendo de esta tendencia algo pasajero. Además, si se ve dentro de este momento o posteriormente buscando actos que mezclen estos tres estilos y que tengan presencia femenina en su personal, es más díficil aún encontrar representantes. En este programa, presentamos los primeros hallazgos de esta pesquisa, que por supuesto, también recomendamos.

DJ Rap

Synthesis (Ministry of Sound, 2010), el único álbum de DJ Rap hasta la fecha con una fuerte influencia de rock

Synthesis (Ministry of Sound, 2010), el único álbum de DJ Rap hasta la fecha con una fuerte influencia de rock

Aunque no es un proyecto difunto, sino el moniker estable de Charissa Saverio, DJ Rap es una dj y productora de música electrónica bastante reconocida y respetada en el mundo del breakbeat, que sin embargo no ha tenido un gran éxito, ni siquiera dentro de su nicho, con sus álbumes no recopilatorios. Ya hablamos principalmente de su primer larga duración en una entrega sobre trip hop. Su segundo álbum, que vino más de 10 años después del primero, es un trabajo que si bien lo mencionamos dentro de dicho especial, es más una exploración por sonidos un poco menos densos y lentos que los del trip hop, donde los aires de rock son una especie de leitmotiv.

Synthesis, el segundo álbum de DJ Rap, publicado en 2010 no es propiamente un álbum de música electrónica con rock afincado en el pop, sino un álbum de electrónica donde el rock entra y sale, a veces bajo guitarras eléctricas y baterías con un beat constante, y en otros momentos con sonidos sintéticos que se mueven alrededor de la frecuencia principal de la guitarra eléctrica en el rock (3 kHz). En algunos temas, dichas guitarras o sonidos son la base de estos (My World, In Your Corner, I Just Wanna Feel Good), en otros es más un aire o un sonido complementario (Believe, Open Your Eyes), y en otros se podría hablar de la ausencia del paradigma de composición propio del rock (Finally Get to You, Catching Bullets). Así, Synthesis no es un álbum puramente de electrónica pop con rock, pero tiene unos cortes que logran combinar el rock y la electrónica desde una base pop de una manera que lo hacen una referencia obligada para quienes estén interesadas en este tipo de hibridaciones. Además, DJ Rap conoce bien el mundo de la electrónica y lo demuestra en este trabajo donde recurre a muchos de los trucos de este género y al ambicioso objetivo de capturar aquellos momentos en que alguien se siente más grande que la vida misma, algo que Todd Phillips ha buscado narrar como director en la saga de The Hangover o como productor en Project X. En suma, Synthesis es un álbum que logra llegar a lo sublime en varias ocasiones.

Emma Project

Natalia Bedoya en Emma Project

Natalia Bedoya en Emma Project

Si Synthesis tal vez vaya a ser el único trabajo de DJ Rap en que se combine la electrónica, el rock y el pop, Maldito Beat desafortunadamente va a ser el único larga duración de Emma Project, el proyecto de electrónica, rock y pop de la cantante colombiana Natalia Bedoya. Este disco de 2008, es un trabajo mucho más centrado en la combinación de rock y electrónica desde el pop que Synthesis. Esto no significa que sea un disco más dimensional. Emma Project echa mano de distintos géneros –como el blues y el góspel en Electroblues o el downtempo chillout en Triste Atardecer-, haciendo de  Maldito Beat un álbum variado en el que ninguna canción es relleno. No obstante, la mira constante en combinar rock, electrónica y pop, lo hace un trabajo coherente y no una simple colección de sencillos.

Por otro lado, la voz de Natalia tiene una potencia y color que es difícil sacársela de la cabeza y no pensar en ella como una vocalista que merece un reconocimiento que vaya más allá de las fronteras nacionales. Lamentablemente, tras un álbum sólido, Natalia Bedoya se embarcó en un nuevo proyecto, Martini Blues, que ya reseñamos aquí, y el cual se mueve hacia el jazz y el soul, para nada una mala propuesta –que reitero, sería excelente si Natalia cantará más como lo hizo en Emma Proyect-, pero que no satisface las ganas de escuchar a esta cantante explorando aún más la música electrónica con influencias del rock. Esto muestra que en Colombia hacer trabajos que se centran más en calidad que en el éxito comercial en el mundo musical de habla hispana es algo difícil y que, por lo tanto, impide que rara vez se desarrollen actos con la permanencia suficiente para lograr dejar una huella en la música a nivel mundial. Emma Project debería ser uno de esos casos.

Republica

Una de las distintas portadas que tuvo el primer larga duración de Republica

Una de las distintas portadas que tuvo el primer larga duración de Republica

La combinación de rock con electrónica si bien tuvieron un cuarto de hora en los noventa, primero con el electrorock y posteriormente con el Big Beat, no ha sido una apuesta que haya corrido con suerte. Republica, una banda británica con Saffron en la voz, parecía, a mediados de los noventa, que iba a ser la líder de un dinámico género, el electrorock. Sin embargo, y a pesar de un par de éxitos internacionales de su primer álbum homónimo –Ready to Go y Drop Dead Gorgeous-, la banda no logro mantener su éxito comercial, y tras un buen segundo álbum, Speed Ballads, pero con un mal resultado en ventas, decidió disolverse.

El sonido del Republica de los noventa era mucho más afincado en el rock que Emma Project o el álbum Synthesis de DJ Rap. Además, tomaba elementos de géneros del rock como el punk, ausentes en DJ Rap y Emma Project, que profundizan su lado rock y que hacen que sea pop por sus ritmos pegajosos pero no una suavidad o docilidad que en el pop poco original e inofensivo de la actualidad, parece ser uno de los rasgos representativos de este tipo de música. Por algo, la banda ha sido calificada como “techno-pop punk rock”.

Pasando a la presencia femenina, la voz de Saffron es la menos técnica y compleja de las presentadas aquí, que recuerda un poco el histrionismo de la voces new wave féminas de comienzos de los ’80, algo que para el estilo más crudo de Republica, no resultaba un punto débil. Por el contrario, esto hace que el pop de Republica no se rija por los lugares comunes más evidentes de las últimas dos décadas. Actualmente la banda anda reunida y ha publicado recientemente un sencillo, Christiana Obey. Esperemos que éste marque el inicio de un nuevo momento de esta buena y subestimada banda de electrorock.

Ladyhawke

Ladyhawke (foto recuperada de su página oficial)

Ladyhawke (foto recuperada de su página oficial)

Una de las figuras más interesantes de la activa movida electropop contemporánea es Ladyhawke. Esta solista que fuera de cantar toca la guitarra eléctrica, tiene una propuesta de electropop bastante rockera, que por eso la traemos a este programa. Con dos álbumes en su carrera, su segundo trabajo, Anxiety, hace de la guitarra eléctrica el instrumento protagónico en varios temas (Girl Like Me, Vanity, Cellophane). Aunque este instrumento no está en el centro de la mayoría de los cortes ni en este disco ni en el álbum homónimo, la estructura de las canciones y el ritmo del bajo responden a la tradición del rock, aunque sea de su lado más electrónico, sonando muy new wave en bastantes ocasiones.

Un  electropop que toma más de bandas inglesas de los ochenta en que el bajo y la guitarra están en el centro de la composición que del paradigmático sonido más basado en sintetizadores de los pioneros Pet Shop Boys u otras bandas de esa época, el sonido de Ladyhwake es una propuesta particularmente interesante en uno de los géneros más vitales y más llamativos dentro del folclor urbano mundial actual.

Nirgilis

Nirgilis (foto recuperada de yonasu.com)

Nirgilis (foto recuperada de yonasu.com)

El pop electrónico es bastante popular en Japón, convirtiéndose en una de las bases fundamentales del ahora mundialmente apetecido J-pop. Sin embargo, muchos de estos actos se quedan dentro del bubblegum pop, es decir, propuestas bastante edulcoradas de ese pop extravagante y de poca calidad sonora que se ha generado para el mercado preadolescente y que Estados Unidos sigue bombardeando.

Dentro de este oceano de actos de electrónica con pop, nos encontramos con Nirgilis, una banda de electrorock japonesa que ya lleva dos decenios en el mundo musical y más de cinco larga duraciones. Aunque su música carece de la energía de Republica y a veces es algo edulcorante y en momentos poco llamativa, Nirgilis es un grupo que vale la pena mencionar, pues por un lado la música japonesa llama la atención a varias personas en la actualidad en Colombia y, por otro, algunas de sus canciones y mezclas de ellas son pequeñas joyas de esta combinación no tan común de rock, electrónica y pop.

Escuche estas exploraciones del rock, la electrónica y el pop el lunes 2 de diciembre a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 7 a las 8 pm. También puede escucharlo en línea a través del portal de UN Radio.

 

Within Temptation

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Lunes 25 de noviembre de 2013 11pm, UN Radio Medellín, 100.4 FM, con repetición el sábado 30 a las 8 pm

Sharon den Adel de Within Temptation (foto recuperada de pluzmedia.in

Within Temptation (foto recuperada de pluzmedia.in)

Anteriormente en Femme FM, habíamos realizado un programa sobre metal gótico en el que presentamos algo de la banda holandesa Within Temptation señalando que es una de las bandas más reconocidas del género al mismo tiempo que de las más detestadas, probablemente por el giro musical que han tomado con el pasar de los años y que los ha alejado de un sonido lento y oscuro a uno más amigable y cercano al rock gótico comercial. Por esto, creemos que vale la pena hacer un recorrido por la carrera discográfica de esta banda para ver cuáles son sus méritos y dejar que la audiencia decida si es una banda que verdaramente merece un reconocimiento o, si por el contrario, es otro grupo sin nada particular que ofrecer más allá de sonar dentro de un estilo que ha tenido un modesto éxito comercial en años recientes.

Enter (1997)

Enter (RDFA Records -Holanda-/ Hellion -Brasil-)

Enter (RDFA -Holanda-/Hellion -Brasil-)

Within Temptation debuta en 1997 con Enter, un larga duración que presenta todos los elementos del metal gótico tradicional: fuerte presencia de teclados, los cuales muchas veces simulan instrumentos de cuerda clásicos; melodías oscuras y lentas que muestran que el metal gótico proviene del Death Doom de comienzos de los años ’90; una propuesta vocal de “la bella y la bestia”, en la que la bestia es una voz masculina death metalera tipo monstruo come galletas y la bella es una voz femenina de corte operático. Con estas características Enter no es nada novedoso dentro del género, aunque sí puede ser uno de los discos más sólidos de la propuesta típica del metal gótico, convirtiéndolo en un clásico del estilo.

Por otro lado, la voz aunque en ciertas ocasiones maneja un estilo operático, se aleja de esta forma vocal para moverse más dentro de un estilo angélical, que se convertiría en otra forma común dentro de las propuestas vocales femeninas dentro del metal. Estas dos tendencias presentan de lleno la calidad vocal de Sharon den Adel -el único miembro femenino de  Within Temptation-, mostrando una cantante capaz de cumplir con las exigencias del género y que podía considerarse como una de sus grandes voces.

Mother Earth (2000)

Mother Earth (DSFA -Holanda- / Hellion -Brasil-)

Mother Earth (DSFA -Holanda-/Hellion -Brasil-)

Tras Enter, Within Temptation publicaría el EP The Dance en 1998 y abandonaría el sonido doom death y el estilo la bella y la bestia permantentemente, dejando a Sharon den Adel como la única voz del grupo. En 2000, Within Temptation lanzaría Mother Earth, su segundo larga duración, en el cual explora melodías y arreglos orquestales con aires medievales y sonidos dulces como el de la flauta en muchas ocasiones. Asimismo, la voz se aleja cada vez más del estilo operático para centrarse más en el angelical que desde Enter, era ya el distintivo de den Adel.

Por otro lado, Mother Earth tiene una composiciones que suenan mucho a heavy y menos a los géneros más extremos del metal dondes se encuentra en doom death. Esto puede prevenir un poco a las personas -como yo- que no son muy amantes de la línea blanda del metal, especialmente por los teclados y arreglos medievales que lo acercan un poco a las propuestas progresivas que fueron tan populares en los noventa y entre las cuales no se encontraba el Within Temptation del álbum debut. Sin embargo, es una propuesta diferente que no se encasilla en el gótico progresivo, el heavy o el progresivo y que además explora temas ecologistas en las letras que operan a su favor, en vez de esas letras de castillos y fábulas que a lo sumo inspiran indiferencia a muchas personas seguidoras del metal.

En suma, Mother Earth es un disco diferente, más heavy y folk, con letras llamativas y la característica y genial voz angelical de Sharon den Adel, el cual, y al igual que Enter, será un disco único en la carrera de Within Temptation.

The Silent Force (2004)

The Silent Force (Gun/BMG)

The Silent Force (Gun/BMG)

Tras un DVD, un hiato de cuatro años en el que una fuerte gira los puso entre las bandas más reconocidas del metal mundial, Within Temptation volvió en 2004 con The Silent Force, su tercer larga duración y su primero distribuido por una de las grandes disqueras -BMG-. En este álbum, Within Temptation vuelve a dar un giro para proponer un metal gótico más alternativo y pop, es decir, temas cortos con ritmos y melodías pegajosas y coros repetitivos que aseguraban que las canciones se quedaran dando vueltas en la cabeza de las (personas) oyentes.

Stand My Ground, el primer sencillo de The Silent Force lanzado por Within Temptation mostraba lo que acabo de decir: un tema pegajoso que instantáneamente se quedaba en la cabeza, pero que aun tenía algunos sonidos medievales recordando de donde venía Within Temptation. Desafortunadamente, este sencillo salió después de que el acto de rock gótico Evanescence sacará Bring Me To Life, el sencillo que les dio el reconocimiento comercial, por lo que algunas personas vieron en él un signo de que Within Temptation había abandonado el metal para buscar el éxito comercial copiando actos poco interesantes y relevantes dentro del mundo metalero. Sin embargo, The Silent Force es un disco que aún se mueve dentro del metal, en el que pop no significa falta de energía sino riffs y coros reiterativos. Además, este álbum muestra a una banda con trayectoria explorando otros terrenos y no copiando actos exitosos comercialmente pero con una factura muy inferior a la lograda por ella en este larga duración.

The Heart of Everything (2007)

The Heart of Everything (Sony-BMG)

The Heart of Everything (Sony-BMG)

El cuarto álbum de Within Temptation es una continuación del sonido se trabajo anterior, aunque los aires medievales son abandonados para dejar únicamente los teclados siniestros, los pianos o los arreglos orquestales clásicos que refuerzan el hecho de que The Heart of Everything es un álbum de metal gótico. Metal, porque si de nuevo los temas son pegajosos, siguen siendo construidos alrededor de riffs contundentes y las variaciones tanto en las melodías como en las voces que respoden a la lógica metalera.

Al estar en la línea de The Silent Force, The Heart of Everything es un larga duración para aquellas personas que gustan del sonido del primero. Además, es altamente recomendable para ellas, pues a mí parecer contiene algunos de los mejores temas de esta banda -e.g., Our Solemn Hour, The Howling-, al mismo tiempo que no tiene ningun relleno.

The Unforgiving (2011)

The Unforgiving (Sony)

The Unforgiving (Sony)

Tras dos álbumes de metal gótico lindando con el rock gótico, Within Temptation retorna con The Unforving, su quinto larga duración, en el cual vuelva a tener otro giro. Esta vez la banda se aleja de los rasgos más característicos del gótico que aún tenía en sus trabajos anteriores: teclados y orquestaciones oscuras o clásicas y momentos vocales angélicales. Los teclados y las orquestaciones siguen ahí, pero ahora participan de manera diferente logrando un sonido que ya no es gótico. Los riffs pegajosos y aun pesados continuan consolidando una banda que propone un metal pop o un alt-metal sin raíces necesariamente góticas, con excelentes voz y arreglos, en el que entran nuevos elementos a los que ya habían mostrado en sus dos trabajos anteriores. El más llamativo para mí, aunque sólo está en una canción, Sinéad, y aún de manera algo tímida es el coqueteo con estructuras propias de la electrónica, un espacio -particularmente el trance- en el que Holanda tiene una amplia y reconocida tradición. Señalo que es llamativo pues estando en Colombia y con la euforia actual con el rescate de lo local por parte de propuestas electrónicas o roqueras, uno se pregunta si una banda holandesa quisiera experimentar con rítmos bailables característicos de allá con qué lo haría. Yo diría que el Trance podría ser uno de ellos, pues es un género que este país definitivamente ayudo a crear y moldear al lado prácticamente de Alemania. Algo interesante porque nos muestra que la tradición no es cuestión de antigüedad.

Por último, vale la pena mencionar que The Unforgiving es un álbum conceptual que se mueve alrededor de una historia que la banda cuenta en un comic y los videos de los temas Sinéad, Faster y Shot in the Dark. Un plus del disco físico.

Explore la propuesta musical de Within Temptation aquí.

Instrumentistas doom/stoner I

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Lunes 25 de noviembre de 2013, 11 pm, con repetición el sábado 30  a las 8 pm. UN Radio Medellín, 100.4 FM

Por lo general cuando se habla de bandas con chicas, la gentes suele pensar en agrupaciones cuya vocalista es una mujer, algo que no necesariamente se aleja de la visión sexista dominante, en la que, si bien la mujer ha sido relegada en el mundo de la música, se le ha concedido habitualmente un papel ornamental, muchas veces como vocalista. Por esto, consideramos es importante hacer énfasis en aquellas mujeres/chicas en el mundo de la música que no ocupan la tarea vocal.

En este programa en noviembre, el mes del metal en Femme FM, presentaremos algunas instrumentistas dentro del doom y el stoner metal.

Emily Witch

Emily Witch, bajista de Witchsorrow (foto de Matt Irving)

Emily Witch (foto de Matt Irving)

El bajo es un instrumento particularmente relevante dentro de los géneros lentos del metal como el doom o el stoner, por lo que es bueno saber que hay mujeres dentro de estos estilos que interpretan este instrumento. Tal es el caso de Emily Witch, la bajista de la agrupación británica de doom Witchsorrow. Esta banda es reciente, debutando en 2010 con un álbum homónimo. En 2012, publican su segundo larga duración, God Curse Us, el cual sigue con la línea de su primer trabajo: un doom convencional, que si bien no busca recrear el sonido clásico de las primeras décadas de este estilo, no está muy interesado en manejar una voz rasgada o incorporar elementos de otros estilos como el death, el sludge o el stoner.

Carolyn Hamilton-Gyles

Carolyn Hamilton-Gyles, baterista de Pombagira (foto recuperada de doommantia.com)

Carolyn Hamilton-Gyles (foto recuperada de doommantia.com)

El doom es todo un universo musical compuesto por gran cantidad de subgéneros y tendencias al interior de estos. En dicha red sonora la estética underground aún está presente con bandas como Pombagira que graban con un sonido que toma del crust, el punk y el hardcore, alejandose de los estándares técnicos que suelen buscar las ingenieras de sonido y productoras. Este sonido encajonado, donde la voz suena en el fondo, siendo a veces díficil de entender, la guitarra maneja una distorsión poco clara, y los platos de la batería a veces se pierden y suenan débiles, hace de Pombagira la banda más particular de esta entrega. Con un sonido que tiene una fuerte influencia psicodélica, una voz limpia pero sin una gran técnica, pero con esta estética sonora crust/punk, Pombagira entrega un producto desconcertante en el que se mezcla la pretensión de las bandas pretenciosas de los setentas con la propuesta antitética del punk.

Liz Walshak

Liz Walshak (foto recuperada de la página de facebook de Rozamov)

Liz Walshak (foto recuperada de la página de Rozamov en facebook)

El sludge es un subgénero del metal que no necesariamente maneja la lentitudo y los acordes oscuros propios del doom. Tal es el caso de Rozamov, una banda reciente de Sludge norteamericana, que aún no ha publicado su álbum debut, y que decide manejar un sonido más sludge que doom, teniendo momentos lentos sólo en algunos temas.

Rozamov aún no tiene un sonido particular y sólido que la permita estar entre los grandes nombres del sludge contemporáneo como Kylessa, Mastodon o Baroness, pero que puede ir desarrollándolo, ya que tiene potencial. Un álbum debut que debe ser escuchado.

Irina Drebushchak

Irina Drebushchak, flautista de Evoke Thy Lords (foto recuperada de last fm)

Irina Drebushchak (foto recuperada de la página de Evoke Thy Lords en last.fm)

La flauta no es un instrumento completamente extraño dentro del doom, figuras como Alia O’Brien de Blood Ceremony lo han hecho visible dentro del género, el cual, curiosamente, parace ser un instrumento principalmente femenino en el doom. Otra flautista de doom es Irina Drebushchak, de la banda de stoner doom rusa Evoke Thy Lords. Esta banda cuenta con dos larga duraciones, Escape the Dreamlands de 2008 y Drunken Tales de 2013, incorpora influencias del stoner y maneja una voz Monstruo ComeGalletas, que lo alejan del sonido retro que buscan por lo general tener las bandas metaleras que incluyen a la flauta dentro de su sonido.

Evoke Thy Lords es una banda que recorre diferentes paisajes sonoros dentro de sus temas, haciéndola una buena adición a la colección de cualquier amante del doom.

Escuche a estas instrumentistas dooma través de UN Radio.