Rock psicodélico I

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Lunes 29 de septiembre de 2014, 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 FM

Los años 1960 fue una época muy relevante dentro de la historia del rock. Aunque por lo general se habla de hipismo, éste no fue un género musical sino una movida cultural cuya banda sonora incluía varios géneros pertenecientes y por fuera del rock. Uno de ellos fue el rock psicodélico, un estilo de música que busca recrear las sensaciones de las drogas psicodélicas o, tal vez, servir como banda sonora para este tipo de experiencias de alteración de la mente.

Si bien en la historia del rock psicodélico intérpretes como Janis Joplin o bandas como Jefferson Airplane tienen su reconocimiento, muchas bandas tuvieron mujeres en su formación y éstas pasarían a ser pies de página en la historia para hablarse básicamente de agrupaciones conformadas por hombres como Pink Floyd, Cream o The Doors. En esta entrega no buscamos cubrir toda la historia de la presencia femenina en la primera ola de rock psicodélico, pero sí hacer algún reconocimiento a algunas de las chicas que hicieron parte de esta movida en California.

Jefferson Airplane

Jefferson Airplane con Signe Toly Anderson en 1966 (imagen recuperada de wikipedia.org)

Jefferson Airplane con Signe Toly Anderson en 1966 (imagen recuperada de wikipedia.org)

Una de las bandas consideradas pioneras del rock psicodélico es Jefferson Airplane. Reseñada como la primera banda de la movida de San Francisco en lograr un reconocimiento internacional [1], Jefferson Airplane suele ser más recordada con la voz de Grace Slick, pero esta banda siempre contó con una voz femenina.

La primera en tener el puesto de vocalista en Jefferson Airplane fue Signe Toly Anderson, quien grabó con ellos su álbum debut, Jefferson Airplane Takes Off en 1966. Signe abandonó la banda en 1966 al quedar preñada de su primer hijo. El puesto de vocalista sería ocupado por Grace Slick, quien ocuparía este puesto hasta el final de la banda.

Aunque Jefferson Airplane es recordada como una de las bandas pioneras del rock psicodélico, esta linea fue seguida con Slick tras la salida de Signe, pues el primer larga duración de la banda tenía un sonido afincado en el folk, un género que hacía parte de la banda sonora de la California hippie de los años 1960.

The Great Society

The Great Society (foto recuperada de rockasteria.blogspot.com)

The Great Society (foto recuperada de rockasteria.blogspot.com)

Antes de unirse a Jefferson Airplane, Grace Slick hacía parte de la agrupación de rock psicodélico The Great Society. En ella, Slick cantaba, tocaba guitarra y piano y participaba de la composición. De hecho, un tema de su autoría, White Rabbit , fue llevado a Jefferson Airplane, convirtiéndose en uno de los temas más recordados de la banda y de la época de la psicodelia.

Junto con The Great Society, Grace Slick grabó en estudio sólo un par de canciones, por lo que tras el éxito de Jefferson Airplane, Columbia Records decidió publicar dos álbumes con grabaciones en vivo de la banda. Estos trabajos, Conspicuous Only in Its Abscence How It Was, se convertirían en la discografía oficial de la banda.

Big Brother and the Holding Company

Foto promocional de Columbia Records de Big Brother and the Holding Company (1968)

Foto promocional de Columbia Records de Big Brother and the Holding Company (1968)

Otra de las bandas legendarias de la escena de San Francisco de los años sesenta fue Big Borther and the Holding Company. Aunque la banda tenía un sonido que la hacía importante en sí, ésta vendría ha pasar a la posteridad como la primera banda de la cantante texana Janis Joplin, una de las figuras más representativas del hipismo norteamericano de los años sesenta. Joplin junto a Big Brother & the Holding Co. grabaría dos álbumes, un álbum homónimo en 1967 y Cheap Thrills en 1968. Para algunas personas dentro de la crítica musical, Cheap Thrills es el álbum más importante en el que participó Joplin y uno de los mejores de la movida hippie.

Fifty Foot Hose

Fifty Foot Hose (foto recuperada de nevskimuzak.blogspot.com)

Fifty Foot Hose (foto recuperada de nevskimuzak.blogspot.com)

Otra de las bandas de la movida psicodélica de San Francisco de los años 1960 fue Fifty Foot Hose. Esta agrupación, que contaba con Nancy Blossom en la voz, creó un sonido bastante interesante debido a la incorporación de instrumentos electrónicos, algo que ha llevado a ser mencionada como precursoras de géneros como el industrial.

Fifty Foot Hose sólo publicó un álbum, Cauldron, en 1967. La banda se volvería a reunir en la década de 1990 y grabaría nuevo material, pero su único álbum de los años 1960 es una joya del rock psicodélico y del rock experimental. Un buen trabajo para aquellos interesados en explorar el sonido hippie de los años sesenta.

Sweetwater

Sweetwater tocando en Woodstock (foto recuperada de su página oficial)

Sweetwater tocando en Woodstock (foto recuperada de su página oficial)

Recordada como la primera banda en tocar en el primer festival de Woodstock, Sweetwater fue otra banda de rock psicodélico, originaria de Los Angeles y no de San Francisco. Sweetwater contaba con Nancy Nevins en la voz principal y la guitarra, quien sufrió un accidente automovilístico en 1969 que le dejo daño cerebral y le comprometió una cuerda vocal, sin embargo, Nevins siguió grabando con la banda y posteriormente sacaría un trabajo en solitario a mediados de la década de 1970.

Escuche este recorrido por las voces femeninas del rock psicodélico de california de los años 1960 este lunes 29 de septiembre por UN Radio Medellín, 100.4 fm. También lo puede escuchar a través de UN Radio.

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Emo I

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Lunes 22 de septiembre de 2014, 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 fm

Aunque la figura relativamente reciente de Hayley Williams en Paramore le ha dado una gran visibilidad a las chicas dentro del emocore, la presencia femenina en este subgénero del hardcore data desde sus inicios. En esta primera entrega sobre este género musical, presentaremos algunas de las bandas que han tenido una relevancia histórica dentro de él.

Fire Party

Fire Party (foto recuperada de Dischord.com)

Fire Party (foto recuperada de Dischord.com)

El emo, emocore o emotional hardcore surgió en la ciudad de Washington, D.C. en Estados Unidos a mediados de la década de 1980. Las bandas pioneras fueron Rites of Spring, Embrace y Fire Party, todas del sello disquero Dischord que posteriormente sería la casa de Fugazi, la banda más representativa de la primera ola del emo y que tenía miembros de Rites of Spring y Embrace.

Fire Party fue un cuarteto que contaba con tres chicas en su formación: Amy Pickering en la voz, Natalie Avery en la guitarra y Kate Samworth en el bajo. Existieron entre 1986 y 1990 y en este período publicaron dos mini lps, Fire Party en 1988 y New Orleans Opera en 1989.

Jejune

Arabella Harrison (foto recuperada de altpress.com)

Arabella Harrison (foto recuperada de altpress.com)

Tras la primera ola de la segunda mitad de los año 1980, vendría una segunda ola que se movería alrededor del sonido de guitarra que estableció Sunny Day Real Estate en su álbum debut en 1994. En este período en el que el emo terminó convirtiéndose en una moda adolescente tras el éxito comercial de algunas bandas durante el cambio de siglo, la presencia femenina siguió estando presente en el género, incluso en bandas de cierto reconocimiento a nivel underground, como fue el caso de Jejune.

Jejune fue un trio proveniente de Boston que estuvo en el centro de la segunda ola del emo. Esta banda, que contaba con Arabella Harrison en el bajo y la voz, publicó tres larga duraciones entre 1996 y el 2000. Su corta existencia se debió a las tensiones que se fueron generando en la banda por la búsqueda de un sonido distinto al emo tras el éxito comercial de este género a finales de los años ’80. Como consecuencia, la banda no logró su tercer álbum y publicaron una colección de demos de lo que iba a ser su tercer álbum, temas inéditos y canciones publicadas anteriormente en sencillos bajo el título de R.I.P. en el 2000, año en que la banda ya se había decidido disolver.

Anomie

Anomie (imagen recuperada de psychoviolence.blogspot.com)

Anomie (imagen recuperada de psychoviolence.blogspot.com)

Antes del éxito comercial del emo, ya muchos de sus subgéneros ya estaban en marcha. Tal es el caso del screamo, el subgénero probablemente más popular del emo y que desafortunadamente también llevo a que gran parte de la movida punk y hardcore le diera la espalda.

El emo a mediados de los años 1990 era una movida bastante viva y eso se veía en la gran cantidad de bandas que salían en diferentes partes del mundo. En los inicios del secreamo, se formó en Francia la agrupación Anomie, la publicó un álbum homónimo el cual recogía todas sus grabaciones entre 1994 y 1997. Con un sonido interesante, a veces más hardcore y crudo y otras veces más cercano a la propuesta convencional del emo, Anomie es una banda oscura que contaba con Kathleen en la voz y que no pudo sobrevivir, al igual que Jejune, a la comercialización del emo.

Fromheadtotoe

Fromheadtotoe (imagen recuperada de su página de Facebook)

Fromheadtotoe (imagen recuperada de su página de Facebook)

A finales de los años 1990 España parece que estaba generando una movida interesante alrededor del emo y noticias de eso nos llegaban a Colombia gracias a la revista Rock Sound. Desafortunadamente, esa revista no siguió llegando y el emo aparentemente tampoco logró reponerse de su comercialización en este país. Sin embargo, tuvimos la suerte de conocer a Fromheadtotoe, una banda que se formó en Barcelona en 1995 y que contaba con Raquel Pascual en la guitarra y la voz. Antes de su disolución en el 2000, Fromheadtotoe publicó tres interesantes larga duraciones que presentaban un sonido particular dentro del lado menos estridente aunque bastante roquero del emo.

Tristan Tzara

Tristan Tsara (foto recuperada de su página de Facebook)

Tristan Tsara (foto recuperada de su página de Facebook)

Los primeros años del siglo XXI fue una época muy activa en el emo, particularmente dentro del screamo. Aunque ya se había dado el boom comercial, y muchas bandas pioneras dentro de la segunda ola ya se habían retirado, seguían surgiendo bandas a nivel mundial, manteniendo una movida que luchaba entre disolverse en moda y la permanencia que permite la exclusividad del underground.

En estos momento apareció en Alemania Tristan Tzara, una agrupación de screamo que contaba con Ines en una de las voces. Esta banda que se formó en 2000 y se disolvió en 2002, publicó un larga duración, Omorina Nad Evropom, en 2001.

Escuche esta primera entrega sobre la presencia femenina en el emo este lunes 22 de septiembre a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 fm, o escuchela en línea a través de UN Radio

Tanya Donelly

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Lunes 8 de septiembre de 2014, 11 pm. UN Radio Medellín, 100.4 fm

Tanya Donelly (foto recuperada de su página de Facebook)

Tanya Donelly (foto recuperada de su página de Facebook)

El rock alternativo ha sido generalmente asociado en Colombia con los años ’90 y con Estados Unidos. Sin embargo, antes de que el grunge le robara la atención comercial, este género llevaba gestándose desde mediados de los años ’80 en diversas ciudades de Estados Unidos. Bandas como Pixies, Jane’s Addiction, R.E.M., e incluso Red Hot Chili Peppers y Faith No More fueron bandas que desde los años ochenta fueron manufacturando un sonido que definiría buena parte del rock norteamericano de la siguiente década.

Dentro de este primer grupo de bandas que forjaron el sonido del rock alternativo, no se puede pasar por alto bandas como Throwing Muses, de Boston en la que participaba Tanya Donelly en la guitarra y a veces en la voz y composición. Donelly es una figura importante dentro de la historia del rock estadounidense no sólo por su participación en Throwing Muses, sino también porque generó una serie de proeyctos en los años ’90 que continuarían haciendo aportes al rock alternativo. Tal es el caso de The Breeders y Belly, esta última su banda propiamente dicha.

The Breeders con Tanya Donelly (foto recuperada de stereogum.com)

The Breeders con Tanya Donelly (foto recuperada de stereogum.com)

Aunque opacada por Kristin Hersh en Throwing Muses y por las hermanas Deal en The Breeders, Donelly ha sido una figura constante y relevante dentro del rock y por eso queremos rendir un homenaje a esta importante intérprete norteamericana. Escuche este recorrido introductorio por la carrera musical de Tanya Donelly este lunes 8 de septiembre a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 fm, o por la página virtual de UN Radio.

Mujeres en el punk I

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Lunes 4 de agosto de 2014, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm

Chicas punk inglesas de los años '70 (foto: Steve Johnston)

Chicas punk inglesas de los años ’70 (foto: Steve Johnston)

El punk desde sus inicios ha manejado un discurso de inclusión en el que las chichas encontraron una estética apropiada para expresarse. Por este motivo, comenzaremos con la exploración de la mujeres en el punk, iniciando con la primera ola de punk británica o punk 77, que se dió en el Reino Unido a finales de la década de 1977. En esta primera entrega presentaremos algunas de las bandas más representativas con miembros femeninos.

The Slits

The Slits (foto recuperada de suicidewatch.tumblr.com)

The Slits (foto recuperada de suicidewatch.tumblr.com)

Cómo no iniciar con The Slits, una banda legendaria de punk londinense conformada en su totalidad por chicas. Esta banda fue muy conocida en la primera ola de punk británico no sólo por su carismática vocalista, Ari Up, sino también por que contó con Palmolive en la batería, quien fue novia de Joe Strummer y miembro de The Flowers of Romance, la banda en la que tocó Sid Vicious antes de los Sex Pistols. Los otros miembros de The Slits fueron la guitarrista Viv Albertine, amiga de los Pistos y los Clash y Tessa Pollit, bajista de la banda.

Aunque The Slits es una leyenda en la historia del punk, su sonido se aleja bastante del punk convencional. Ari Up siempre fue amante del reggae y esto se vio plasmado en el sonido de la banda que tomaba mucho de este estilo, especialmente del dub. Además, The Slits fueron bastante experimentales, algo que se tradujo en canciones no tan directas como las del punk más representativo. Todo esto se vio plasmado en Cut, el primer larga duración de la banda que salió al mercado en 1979.

La importancia de The Slits no radica sólo en ser una agrupación conformada únicamente por chicas. Su actitud y letras desafiaban la normatividad femenina, algo que se puede apreciar en el nombre de la banda, “Las Rajas” y el título de su primer álbum, “Corte”, en el que lo políticamente incorrecto del punk desafía la decencia que supuestamente deben exhibir las mujeres. Una banda difícil para las personas más puristas dentro del punk, pero que por su originalidad e importancia histórica, es necesario explorar.

X-Ray Spex

X-Ray Spex en el legendario CBGB en 1978 (foto recuperada de superblackmarket.tumblr.com)

X-Ray Spex en el legendario CBGB en 1978 (foto recuperada de superblackmarket.tumblr.com)

Una de las bandas de la primera ola de punk rock británico que más se conoció en Colombia fue X-Ray Spex. Esta agrupación contaba con Poly Sterene en la voz y Lora Logic en el saxofón, un instrumento no muy común en el punk que le dio a X-Ray Spex un sonido característico. Lora saldría antes de la publicación del primer larga duración de la banda, Germfree Adolescents, en 1978, pero su interpretación quedaría incluida en este trabajo.

A pesar de la particularidad del saxofón, X-Ray Spex es una banda típicamente punk 77, con unas letras que también cuestionan el rol de género hegemónico. En su primera encarnación sólo sacaron un álbum y algunos sencillos, pero esto fue suficiente para que ocuparan un lugar en la historia del punk. Banda esencial en la historia de la mujer en el punk.

The Adverts

The Adverts (foto recuperada de wfmu.org)

The Adverts (foto recuperada de wfmu.org)

The Adverts contaba con Gaye Advert en el bajo, quien, según su entrada en wikipedia, fue considerada por algún crítico musical la “primera punk star mujer”. The Adverts publicó en 1977 el sencillo One Chord Wonders, un himno a la simplicidad del punk que a su vez marcaría parte del ethos de un subgénero del punk que estaría por venir, el hardcore.

Con dos álbumes en los años ’70, Crossing the Red Sea with the Adverts y Cast of Thousands, The Adverts fueron una banda mediana de la primera ola de punk británico. En lo que respecta a la historia de las mujeres en el punk, fue una de las primeras bandas en tener una bajista mujer, un rol que parece recurrente no sólo en el punk, sino en el rock en general.

Crass

Crass (foto recuperada de su página en bandcamp)

Crass (foto recuperada de su página en bandcamp)

Crass fue la única banda del olimpo del punk 77 británico en contar con chicas dentro de su personal. Esta banda, creadora del anarco-punk, llevó lo político a la práctica y desde una posición anarquista, siempre busco la igualdad de género, algo que se tradujo en la inclusión de mujeres entre sus miembros y la publicación de un álbum conceptual, Penis Envy, en el que se exploraba la ideología feminista. Con Joy de Vivre e Eve Libertine en la voz y Gee Voucher en el diseño gráfico, Crass intentó cuestionar los roles de género modernos, algo que impulsó una conciencia de género dentro del punk, especialmente el anarcopunk.

Con una carrera que comenzó en 1977 y se extendió hasta 1984, Crass publicó cinco larga duraciones, convirtiéndose en una de las bandas más prolíficas de la primera ola del punk. Sin embargo, su sonido particular, que busca expresar estéticamente su ideología anarquista, lo aleja del sonido punk convencional y lo convierte en la creadora del anarcopunk y hasta cierto punto influencia del crust.

Rezillos

Rezillos (foto recuperada de mtv.com)

Rezillos (foto recuperada de mtv.com)

Rezillos fue una banda escocesa que en su primera encarnación publicó un verdadero clásico del punk rock, el álbum Can’t Stand the Rezillos, en 1978. Con un sonido que se alimentaba del rock de garaje de los años 60 y con un bajo pronunciado, esta banda que contaba con Fay Fife en la voz, generó un sonido y estética que recuerda un poco lo que vendría después con el psychobilly o el horror punk, donde el cine b, los comics y otros elementos de la cultura popular norteamericana remplazarían la inconformidad política y el coqueteo con el feminismo de otras bandas de la época con personal femenino como Crass, X-Ray Spex o The Slits.

Escuche estas bandas representativas del punk rock 77 británico con personal femenino, en UN Radio Medellín, 100.4 fm.

Los 10 mejores álbumes del 2013 II

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Lunes 10 de marzo de 2014, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 15, 8 pm

Circumambulation de True Widow

Circumambulation de True Widow

Segunda entrega de nuestros 10 mejores álbumes del 2013. Escuche los puestos 5 a 1 por UN Radio Medellín, 100.4 fm, el lunes 10 de marzo a las 11 pm, con repetición el sábado 15 a las 8 pm. También puede escucharlos en línea a través de UN Radio.

Los 10 mejores álbumes del 2013 I

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Lunes marzo 3 de 2014, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 8, 8 pm

Love Me Leave Me de Anji Bee

Love Me Leave Me de Anji Bee

En esta entrega presentaremos música de los álbumes que estuvieron en las posiciones 10 a 6 de nuestro listado de Los 10 mejores álbumes del 2013.

Escuche esta primera entrega de nuestro listado de Los 10 mejores álbumes del 2013 este lunes 3 de marzo a las 11 pm, por UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 8 a las 8 pm. También puede escucharlo en línea aquí.

Collide

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Lunes febrero 24, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado marzo 1, 8 pm

Collide (recuperada de collide.net)

Collide (recuperada de collide.net)

Collide es una agrupación bastante particular dentro del mundo del gótico. Con un pie en el industrial y otro en el trip hop, y con elementos de rock y el gótico, esta banda norteamericana ha generado un estilo único que podría considerarse una redefinición del trip hop desde el gótico.

Acompañenos en este recorrido por los álbumes en estudio de una de las bandas más interesantes del gótico aquí

Power Pop

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Lunes febrero 10 de 2014, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 FM, con repetición el sábado 15 de febrero, 8 pm

El power pop que puede definirse de manera muy general como un pop rockero construído a partir de power chords, es un género que se puede rastrear hasta los álbumes A Hard Day’s Night (1964) o The Who Sell Out (1967), siendo éste último el que operó como ejemplo paradigmático durante toda la década de los 1970.  Esta década puede considerarse la era dorada del power pop en la que este género se convirtió en una de las bases emblemáticas del rock norteamericano. A pesar de esta importancia y su popularidad en Estados Unidos y a finales de este decenio en el Reino Unido, la presencia femenina en el power pop no vino sino hasta los años 1980.

The Go-Go’s

El primer grupo que marcó un hito en la historia del power pop con personal femenino fue The Go-Go’s, una banda californiana conformada completamente por chicas y que logró notoriedad tras la publicación de su álbum debut, Beauty and the Beat en 1981. Este disco presentaba un sonido que se influenciaba de los sonidos que estaban en boga en esos momentos, con una influencia notable del punk, consolidando una línea del power pop que se alejaba de ese sonido setentero más cercano a lo que aquí llamamos vieja guardia y que venía directamente de The Who Sell Out. Esta línea que se podría decir proviene del otro álbum orignario del power pop, A Hard’s Day Night, tiene, sin embargo, como principal a The Buzzcocks, una banda de la primera ola de punk británico que acercó al power pop más a su lado power pero desde el punk y no el hard rock. Como dato histórico relevante, The Buzzcocks tiene entre sus miembros principales a Pete Shelley, músico abiertamente gay que logró que la banda fuera censurada por la BBC en los años ochenta por la cancion Homosapien, la cual tiene referencias explícitas al sexo homosexual.

The Go-Go's (foto recuperada de 24.media.tumblr.com)

The Go-Go’s (foto recuperada de 24.media.tumblr.com)

Tras Go-Go’s, comenzaron a surgir toda una serie de bandas de power pop en Estados Unidos conformadas totalmente por chicas, entre las que se destacan The Catholic Girls, The Bangles y The Pandoras. No obstante, la mayoría de estas bandas siguieron una línea más convencional -menos punk- de power pop, exceptuando The Pandoras quien tomó un sonido bastante garajero que la ha llevado a ser considerada una agrupación de rock de garaje en muchas ocasiones. El sonido más punk o new wave del power sería más recurrente a comienzos de los años 1980 en el Reino Unido con bandas como The Photos, que contaba con Wendy Wu, en la voz, pero el legado de The Go-Go’s se haría patente en las décadas siguientes en muchas bandas de power pop con personal femenino que vienen hasta la actualidad, como es el caso de Cocktail Slippers o Suzy y los Quattro.

Shampoo

Shampoo (foto recuperada de discogs.com)

Shampoo (foto recuperada de discogs.com)

A comienzos de los años 1990, Jacqui Blake y Carrie Askew bajo el nombre de Shampoo lograron cierta notoriedad por la canción Trouble, su aporte a la película de los Power Rangers. Esta banda británica a dos voces, ambas gritadas, irreverentes y con un timbre adolescente, revolucionarion el mundo del power pop mucho más de lo que muchas personas suelen reconocer. Su estilo que mezcla punk, con estéticas rave y baterias programadas, generó un molde para el lado más punk del power pop en que la que voces de chicas más gritonas y punkies desplaza las voces más sesenteras que se influencias de estilos melódicos como el dúo McCartney/Lennon, que ha sido tan importante dentro del power pop, y en el que sonidos electrónicos entran a hacer parte de la caja de herramientas de este género musical.

El legado de Shampoo ha sido profundo, apreciandose en agrupaciones provenientes de países habitualmente desconocidos dentro del power pop como Japón -Puffy AmiYumi- o Serbia -Super S Karamelom- y en la cultura popular con su grito de Girl Power, que sería popularizado y domesticado por sus compatriotas las Spice Girls. Shampoo es un grupo subvalorado cuyo aporte al power pop es visible pero que ha sido ignorado en el espectro más amplio del rock, el folclor urbano mundial y creo que hasta cierto punto en el feminismo, pues tuvieron una propuesta paralela a las de las Riot Grrrl que, si bien no es miltante, pone a las chicas al frente con una actitud y voz desafiante o, en sus términos, Girl Power.

Suzy & los Quattro

Suzy & los Quattro (foto cortesía de la banda)

Suzy & los Quattro (foto cortesía de la banda)

En este siglo, España se ha consolidado como una de las regiones más importantes dentro del power pop, no sólo por la gran cantidad de bandas que ha producido, sino por la calidad de muchas de ellas. La mejor, en mi opinión, es la barcelonesa Suzy & los Quattro, la cual cuenta con Suzy Chain en la voz. Esta agrupación que retoma mucho el legado sonoro de The Go-Go’s, manufactura un power pop que se mueve entre los dos polos, temás movidos bastante power y punketos aunque melódicos, y temas más suves y pop bastante pegajosos, que la hacen una banda variada que hace un homenaje a una tradición amplia del rock que viene desde el rock and roll, pasa por el rock de garaje, llega al punk y termina en el power pop.

Con tres larga duración al 2012, Suzy y los Quattro no es solo la mejor banda de power pop de España -que como ya señalé, es mucho decir- sino que es una de las mejores bandas de power pop en la actualidad, algo que la pone en un lugar muy especial, pues el power pop está en uno de sus mejores momentos.

Sahara Hotnights

Sahara Hotnights (foto recuperada de festivalsforall.com)

Sahara Hotnights (foto recuperada de festivalsforall.com)

Como acabo de señalar, el power pop está pasando por un excelente momento y particularmente lo está haciendo el con personal femenino. No solo Suzy & los Quattro es la mejor banda de power pop de España y una de las mejores a nivel mundial, sino que la mejor banda de power pop en la actualidad es un grupo conformado totalmente por chicas, Sahara Hotnights. Esta banda sueca que sigue la línea más punk del power pop, continuando con la tradición de The Go-Go’s, publicó en 1999 su primer larga duración bajo el título de C’mon Let’s Pretend. En 2011 saca un álbum homónimo, completando 6 álbumes en una carrera discográfica que se puede rastrear hasta 1997 cuando publican el EP Suits Anyone Fine, y que empezó con un sonido más power y punkie para llegar a un sonido más rock en su último trabajo y en Sparks, su álbum anterior el cual es una colección de covers bastante heterogénea.

Recorra la historia del power pop femenino al lado de sus más grandes representantes el lunes 10 de febrero a las 11 pm por UN Radio Medellín, con repetición el sábado 15 a las 8 pm, o en cualquier momento y lugar por UN Radio.

Synthpop femenino

Lunes 3 de febrero, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 8 de febrero a las 8 pm

The Human League (foto recuperada de parabolicadoblum.blogspot.com)

The Human League (foto recuperada de parabolicadoblum.blogspot.com)

Como inicio con nuestra temporada de 2014, el lunes 3 de febrero a las 11 pm por UN Radio Medellín, con repetición el sábado 8 de febrero a las 8 pm. repetiremos un especial sobre synthpop femenino de los años ’80 que hicimos para un festivo.

Escuche este especial a través de UN Radio.

Especial vacaciones: Shystie, You’re Welcome

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Lunes 27 de enero de 2014, 11 pm, UN Radio Medellín, 100.4 fm, con repetición el sábado 1° de febrero, 8 pm

Portada de Pirates: You're Welcome (2012)

Portada de Pirates presents Shystie You’re Welcome (2012)

Shystie es de las pocas MCs femeninas de grime que ha publicado un álbum, Diamond in the Dirt (2004). Sin embargo, su carrera discográfica no ha sido amplia, limitándose únicamente a este trabajo oficial. Tal vez por esto, Shystie decidió volver a las prácticas de MCs nuevos y lanzó en 2012 el mixtape You’re Welcome, en el cual muestra su calidad como MC.

Escuche a You’re Welcome de Shystie el lunes 27 de enero a las 11 pm por UN Radio Medellín, 100.4 FM, con repetición el sábado 1° de febrero a las 8 pm, o en cualquier momento y lugar a través de UN Radio.